JEFF BUCKLEY

    Jeff había nacido para brillar en penumbra... Uno de esos seres virtuosos cuyo cometido es efímero pero intenso. Una estrella fugaz que deja su estela perpetua en el firmamento o algo así. Hijo del aclamado cantautor de folk Tim Buckley, fue un rebelde con causa musical, pues la impronta genética, más un 
inusitado interés por la creación hicieron de él a ese gran desconocido que proclamó gloriosa su única pieza de estudio: "Grace". Catalogado por críticos y entendidos como una obra maestra de la música contemporánea ha sido descubrimiento e inspiración para muchas de las bandas del rock de las dos últimas décadas. Grandes músicos de la categoría de Thom Yorke, (De los Radiohead) Matt Bellamy, (De Muse) Chris Martin (De Colplay) o el mismísimo Rufus Wainwright han recibido una clara influencia de Buckley que se ve retratada en su labor de vocalistas (Tienen todos una curiosa similitud tonal y de modulación) y en la atmósfera que son capaces de crear con su voz.
 
   Admirador a su vez de "Grandes" de  la música como Leonard Cohen, Nina Simone o Bob Dylan... Buckley consiguió contar desde un lenguaje tan rico y atractivo como inaccesible ( Su rango vocal era de 4 octavas y media) temas como ese " Lilac Wine", que ya versioneara la Simone años atrás, y que son muestra de la complejidad y belleza de una voz que sacude el alma sin que duela. Pero el tema que fue, sin duda, una conquista sobre terrenos nada cómodos (Ya sabemos lo que significa Cohen en el panorama musical) es su particular versión del "Hallelujah" que es lírica y poesía sin el dramatismo de Cohen y con la fuerza moderada de quien narra un cuento o canta una nana que no pretende adormecer sino despertar eso tan profundo que anida en las raíces de los pies. Hay quien asegura que se trata de la mejor versión de ese tema y que supera a su original. Yo estoy de acuerdo con esa afirmación.
    La razón de este recordatorio tan poco meditado es que he vuelto a escuchar algún tema inédito de Jeff, de esos que jamás llegaron a grabarse en un estudio y se ha despertado en mí la necesidad de dedicarle un espacio a una de las voces más fascinantes que han existido jamás.

 Un referente que sigue cultivando mi amor por quien suena diferente y sabe ganarme con la sutileza de un mago o un artesano... Siempre fuí exigente con eso. Ya lo sabéis. Nunca sabremos si fue el río Lobo el que te enguyó calladamente, o si tu bipolaridad te llevó a los brazos de una ninfa enamorada... Qué importa ya. Quedan tu silencio y tu vida, un apellido al que te agarraste con fe, un don enigmático escalando notas y descendiendo a los infiernos... Un camino intenso el andado... Hoy te he querido pensar amigo Jeff...

RADIOHEAD

Hoy me siento triste, como habitando una canción de Radiohead de esas que me desgarran el alma casi sin querer y no son pocos los ejemplos... Es una tristeza reposada, nada virulenta... Pero es una tristeza en definitiva. La voz de Thom Yorke produce en mis sentidos esa herida melancólica y dulce que en ocasiones desemboca en lágrimas, en la penumbra, recostado en el lecho, exorcizado por las notas, los giros, los matices y ese llanto perpetuo que parece afligir al vocalista y que cuando canto, hago mío... Me sucede también con Jeff Buckley, Rufus Wainwright o Matt Bellamy... Sus voces son un dardo de inevitables repercusiones, me emborracho de su aflicción  y entro en una especie de catársis emocional y liberadora... Aunque subyace la pena, esa necesidad tan humana de gritar el dolor para aplacar lo que palpita en la herida. Descubrí a Radiohead con una canción que ha marcado un antes y un después en mis preferencias musicales. Recibía un curso de danza Release contact y sonó en el equipo un tema del álbum "Amnesiac" que me transportó inmediatamente a un lugar desconocido y mágico. Su nombre, Pyramid song. Una pieza maestra de lirismo y, reconozco, una de las canciones que más me han emocionado en toda mi vida. Tirando del hilo de ese descubrimiento todo vino rodado... Apareció también su predecesor "Ok Computer" considerado uno de los mejores discos de los 90 por la crítica y que, sinceramente no tiene desperdicio. Su Creep, se ha convertido en un icono del rock alternativo, todo un himno versioneado hasta la saciedad por artistas de todo el mundo. Sus vídeos suelen ser inspirados y creativos, sus letras críticas y potentes, sus músicas siempre abiertas a la investigación, a crecer... Cosa que agradezco en un músico. Siempre se han desmarcado de la comercialidad, su originalidad reside en la particular huida de lo establecido, del estándar. Un logro sólo sostenible si aceptas el rechazo de un mercado, de por sí en decadencia y buscas tus propios caminos... Venta de discos por internet, conciertos, giras y un público fiel que han sabido trabajarse a lo largo de los años. Os dejo con algunos de sus temas... Me voy a recostar en la cama y cerraré los ojos, musitaré las letras, viajaré a pesar de la tristeza...Thom, cuando quieras.

                                      

    

                                      

FRANCIS CABREL

Probablemente un desconocido para la inmensa mayoría, pero toda una eminencia en el panorama musical francófono. Su historia es una más de esas que hablan de un joven, mediocre en los estudios, que comienza a curiosear con sus acordes en esa guitarra que le regaló algún familiar, encontrando en el objeto la inspiración y el amor que determinan al músico y su arte. Tras el seguimiento que hace de artistas como Bob Dylan y Leonard Cohen, nace su sello personal, aquel con el que comenzó unas andaduras escénicas que han perdurado durante casi cuatro décadas. Hijo de inmigrantes italianos, nació en las cercanías de Agen en el sur de Francia y su acento característico sureño no sólo ha sido determinante en el éxito que ha cosechado, sino que ha sido el pilar sobre el que se han sustentado su identidad y sus raíces... Ni siquiera la tentadora París logró atraerle lo suficiente como para que abandonara su pueblo, Asttafort, en el que aún hoy sigue viviendo y del que es concejal de cultura... Discreto con su intimidad hasta el hermetismo, bucólico y romántico, Francis conquistó al mundo entero con una canción versioneada por artistas de todo el planeta (La última en hacerlo ha sido Shakira). Un hit que cruzó la frontera de España, con una versión en castellano que llevaba por nombre: "La quiero a morir" de la original: "Je l'aime à mourir" y que arrasó en las listas de ventas de toda Europa y de América latina. Meticuloso hasta la perfección, ha saboreado la elaboración de cada álbum con una tranquilidad necesaria para su espíritu creativo y desesperante para los seguidores. Cosa que le ha válido la fama de perezoso... Pero nada más lejos de la realidad... Sus giras son conocidas por una sana longevidad escénica y también por una puesta en escena sobria e impecable...Rockn roll y blues en estado puro...Tuve ocasión de verle en directo una vez, con la tournée del que considero su álbum más completo "Samedi Soir sur la terre" y resultó ser una de esas experiencias determinantes, de las que calan hondo... Es muy dado a colaborar en ONG'S y en emisiones televisivas para recaudar 

fondos destinados a ayudar a gente, de toda índole, en situación de precariedad.... como enfermos de Sida (Sol en si) o indigentes (Les restos du coeur). Y musicalmente, que puedo decir, desde muy pequeñito me aprendí sus canciones (mi mamá es francesa) sin entender nada del contenido, pero si de la esencia... Tiene una voz muy envolvente, apropiada para contar historias, como suele hacer en sus composiciones. Y entre las curiosidades que acaban de configurar al artista destacaría que: 

- Dedicó un tema a Balavoine, l'enfant fatal de la "musique française" de los 70-80, que falleció en un accidente durante su participación en el París-Dakar.

      - Tiene una conciencia profundamente ecológica y muchos de sus temas hablan de preservación y de cuidado del entorno.

      - Su tema "Edition Spèciale" formó parte de la B.S.O de "Al filo de la noticia" de James.L.Brooks. 

   -Su canción "Petite Marie", el single que le abrió todas las puertas, es un tema dedicado a su mujer Mariette.

 Nada más, le debía un post por ser simiente de tantos momentos importantes en mi vida. Os dejo con él.

LA CANCIÓN DE LAS NENAS

    

     No es nada fácil encontrar      

     personas buenas de verdad.

     Corazones generosos

     vagando por la ciudad.

     Dispuestos a darlo todo

     a cambio de… música.

     Cada día una odisea,

     pensando como vivir sin penas

     y la fatiga, la impaciencia, 

     el pesar de mi conciencia. 

     Noooooooooooooo, nooooooooooooooo.

     Y es normal que yo me sienta 

     como vulgar dependienta.

     Vendo almas, vendo sueños, 

     mi destino no tiene dueño. 

     Nooooooooooooo, nooooooooooooooo.

     Me levanto sin aliento, 

     como cuando me arrepiento

     de palabras, de proyectos 

     que no llegan a buen puerto. 

     Noooooooooooooooooo, nooooooooooooooo.

     Somos las nenas, en busca de mecenas

     Si nos ayudas, se acaba la condena.

     Danos un poco de tu celebridad,

     invierte todo que no te va a pesar.

     Somos las nenas, en busca de mecenas.

     Dame un poco de dinero

     para hablar de lo que quiero, 

     sin complejos, sin misterio, 

     no me digas que no es serio. 

     Noooooooooooooo, nooooooooooooooo.

     Todo lo que te rodea

     es la vida de una era, 

     de pirados, fugitivos, 

     seres muy alternativos. 

     Noooooooooooooo, noooooooooooooooooooo.

     No hay razón para asustarte

     todo es vida, todo es arte

     y si confías, si te entregas

     no habrá nada que contenga… 

     a esa voz interior que te hacer pensar

     que no hay nada mejor

     que apostar por la magia de Cirkus.

     Somos las nenas, en busca de mecenas.

     Si nos elijes, serás la mejor prueba,

     de que tu vida miserable de estrés

     Podría verse de repente al revés.

     Somos las nenas, en busca de mecenas.

     Si nos ayudas, se acaba la condena.

     Danos un poco de tu celebridad

     Invierte todo que no te va a pesar

     Somos las nenas, en busca de mecenas.

                            Tema de la comedia musical "Cirkus" escrita y estrenada en el 2009

CAMILLE

    Camille Dalmais, más conocida como Camille, es una loca escénica, uno de esos monstruos que viven el arte en estado puro sin prejuicios ni filtros de artificio, dejando volar con sublime efectividad esa fantasía suya anárquica, surrealista y mágica, con tintes de decadencia, que pertenece a la esfera de los creadores sin norma. Se trata de una de esas raras bestias en bruto que de cuando en cuando enriquecen el manido mercado musical. Se me hace inevitable hacer una conexión con los artistas de la "Belle epoque" artistas cuya libertad de expresión permitían licencias creativas y expresivas que han sido referente para muchas generaciones; pero contextualizada en la actualidad, resulta más irreverente y provocadora si cabe, por aquello de ser grito y queja, poesía en rima libre, por aquello de no someterse a los anclajes de lo preestablecido en esta sociedad tan sumamente normatizada y dogmatizada.

Desde el hit "Too drunk to fuck" que le encumbró a la fama como vocalista del grupo "Nouvelle Vague" han pasado ya unos añitos, pero si hay algo que no ha variado un ápice a lo largo de su escasa pero intensa discografía (4 albums de studio y uno en live) es que siempre ha estado guiada por el afán de experimentar, lo cual refleja claramente sus inquietudes, y también que ha partido de la voz como instrumento esencial de los temas, los demás instrumentos se han adaptado a ellos de forma inexcusable. Ella es una artista increíblemente versátil, se atreve con todo incluso con el lírico, la parodia, la distorsión vocal o el beat-box. Muy completita la niña... Encima ha hecho sus pinitos en cine

Amante de performances, instalaciones y bizarradas escénicas, excéntrica y radical, irónica o salvaje, elegante siempre y enigmática también. Ha hecho cantar a su perro en directo y es muy dada a liarla parda allá por donde va; montajes muy interesantes en los platós de televisión, iglesias, garajes, campos... Lo dicho, le pirra jugar con lo no establecido y no pierde ocasión de criticar la civilización, la jerarquía social, el sistema capitalista, la falta de conciencia ecológica o la incomunicación humana a la sombra de la tecnología punta. Y encima tiene una voz que lo mismo cautiva, que se quiebra, explota o juega a su antojo, sin barreras.... Es especialista en canto a capela, no pierde ocasión de probar los matices de la voz en relación a su entorno. Sus vídeo-clips son una extensión más de ese maravillosos mundo interior; raros, raros, pero genuinos, con un toque único que parece beber de las fuentes de Dalí o Buñuel, más que de otros artistas propios de su generación. 

En su álbum "Le fil" (El hilo) juega con la metáfora de un hilo de voz que recorre inalterable todos los temas del mismo, como una melodía continuada y básica, un murmullo que se fusiona y adapta a cada tema, dotándole del dramatismo, la luz o la inquietud que requiere cada composición. En directo aparecía en escena con un hilo de maquillaje que surcaba su rostro y también se nos muestra así en la portada del álbum, con ese componente poético y sutil, pero contundente. Un detalle insignificante tal vez, que nos habla de su cuidado en la elección de cada pieza que engrosa sus proyectos. 

Tengo pendiente verla en directo, sé que será toda una experiencia... Mientras tanto, os dejo con una selección de sus pequeños-grandes momentos creativos. Loca debe estar, pero me resulta entrañable.

MADONNA. DE TÚ A TÚ.

Ayyy, Madonna, qué listilla eres!!! Y cómo te lo montas!!! Has conseguido transformar un concierto de gira mundial en un macro-espectáculo sin precedentes para mi historial de vivencias (Desde el "Cirque du soleil" que no había visto algo tan bestia) en el que se priman los efectos visuales y sonoros, la estética Gaultier y derivados, la resabida provocación, el morbo, el alto voltaje y los guiños pretendidamente americanos... a la voz y la música en directo; en otros tiempos ingredientes indispensables para todo fan que se precie, sobretodo cuando hablamos de 140€ en un asiento lateral, allá donde cristo perdió las barbas... Pero claro, tienes un nombre, el clamor de tres décadas te precede y uno, visto lo visto con nuestras celebridades más internacionales (Michael, Wihtney, Amy, Donna...) se teme lo peor y no quiere perder la ocasión de ver al icono viviente del pop por excelencia. El Sant Jordi estuvo a la altura, Barcelona siempre resulta entregada... esto no desmerece a otros lugares, pero la ciudad Condal, rebosa calidez casi siempre, o al menos, eso es lo que opinan gente como "El Boss". El espectáculo no decepcionó, los que te han visto en varias ocasiones, comentan que estuvo correcto... Pero no estoy aquí para adorar tu excelsa y fibrada figura, sino para comentar las cosas que me decepcionaron un poco. No son muchas, pero son sustanciosas.

La primera: ya la he expuesto. Considero fundamentales voz y música en directo y ahí hacía un tufillo a pre-grabado que para qué.
La segunda: fue el numerito que te marcaste con los bailarines-atracadores persiguiéndote por el escenario romboide, con pistola en mano y a tiro limpio frente a todo aquel que se te acercaba demasiado. Me pareció absurdo y de bastante mal gusto. Me imagino al Señor Heston celebrando la proeza con alborozo y gesto de satisfacción mientras la sangre granulada, con textura de ketchup, salpicaba las pantallas. Pero cariño, lo siento. No soporto la violencia tan gratuita. Eso sólo se lo tolero a Clint y a Tarantino y tampoco siempre. Se puede provocar y educar a la vez, no los considero asuntos incompatibles. Eché en falta unas palabras al respecto desmarcándote de los actos violentos al igual que lo hiciste con los crímenes de la xenofobia.
La tercera: La actitud rockera con guitarra en mano (en tres ocasiones) estaba de más. El rock déjaselo a los rockeros y si lo que querías era una pose, con un tema hubiera bastado, de verdad. Total, para tocar dos acordes...

Por lo demás... Impresionantes coreografías, envidiable resistencia física, Gran producción revisada al milímetro y un sinfín de hermosas imágenes que paralizaron el Sant Jordi durante más de media hora... Nunca he bailado tan poco en un concierto... Oops, perdón, en un show de los que te cortan el hipo. Guste o no, sigues siendo la reina del pop, eso, después de lo que vi es algo ciertamente indiscutible. Las discípulas aún caminan a la zaga y les falta esa forma de reinventarse que sólo tienes tú. Ejem,. ejem... Pero no habrá una próxima, aún me tiembla el bolsillo.

RUFUS WAINWRIGHT

    Hace tiempo una voz me conquistó irreversiblemente... Y hasta hoy. El príncipe del barroquismo, la decadencia y las melodías preciosistas, el Señor Rufus Wainwright. En este idilio idealista tan ideal, que algunos se atreven a catalogar de obsesión, sucede algo absolutamente extraordinario, de esas cosas que tienen la justificación que queremos encontrarle a lo que nos resulta extra-sensorial...Una conexión emocional basada en hacer de la soledad y el dolor poesía y música. Su voz, su piano y sus letras de "crooner universal" siguen cautivando mis oidos como la primera vez. Y no son pocas las tragedias personales que se esconden tras las sombras de sus canciones. En su anterior album, "All days are nights" encontramos una muestra de cómo la música es la terapia que el ser humano utiliza para que el artista haga su obra de arte, aunque el traje de gala, huyendo de los excesos, sea sobrio y oscuro, la voz brilla y el piano enamora. Ahora con este nuevo c.d "Out of the game" regresa a la refexión intimista y las melodías hermosas y operísticas... Temas como "Montauk" y "Rashida" dan buena fe de ello. En directo es un showman dispuesto a salir ileso de sus errores y a hacer de la relación con el público una fiesta en la que nunca existe el sentido del ridículo. En el reproductor de mi coche es una cita ineludible que, de cuando en cuando, me transporta a lugares que creo reconocer y que adoro cantar. Hoy quiero compartirlo con vosotros, si os lo descubro  sublimaré este acto catártico de daros algo que siento muy mío y, si ya tenéis el gusto... disfrutemos de su música.

                          Sólo un pequeño retazo del maestro.

CHARLIE WINSTON

    
    Yo de mayor quiero ser como Charlie, me lo pido. Reciente

descubrimiento y una inyección de optimismo necesario para estos tiempos de bruma y capa caída. Algo tiene este inglés de mirada intensa y semblante pícaro, algo que ejerce un efecto imán (sobretodo en el público francés) gracias a melodías de atmósferas sureñas, una voz de soul a la europea y un ritmo que transciende la piel y activa la pelvis de forma inevitable. Complicada cosa revisitar los clásicos sin perder la identidad. Sinatra, Clapton, Buckley y The Christians juntitos en una coctelera de ritmos y cadencias al más puro estilo "New Orleans". Textos comprometidos y una estética "under class", de esas que gustan por ser propias sin perder la herencia de otros maestros. Porque lo del sombrerito a estas alturas tiene su arte (No es el sombrero, es cómo lo lleva, con su particular interpretación de lo que siginifican un chaleco, una corbata y un sombreo juntos).
Tiene algo de "enfant terrible" nuestro Charlie, un deseo de componer y construir un mundo más colorido y menos funesto, sin abandonar el espíritu crítico, tan necesario. Y una voz, que envidio por su tesitura de graves, que enamora desde el minuto cero, envolvente y sensual, desenfadada y profunda. Como ya sabéis (pues así lo he manifestado en posts anteriores) si la voz me cautiva está casi todo ganado. Os recomiendo una investigación por el youtube o el myspace. Temas como "Boxes", "Like a Hobo" (Una versión live del tema en Paris, lo más) "In your hands" son grandes composiciones. De momento os dejo con un video muy sugerente, donde se constata que este chico vale mucho y contagia la magia de la música sin grandes pretensiones, pero con paso firme.

Yo quiero verlo en directo, quedáis todos invitados para una excursioncilla.... Si se deja caer por aquí.

P.S: Continuando con la profunda investigación que ejecuto cuando alguien me gusta tanto como Charlie, he encontrado una joyita que me transporta a la emoción en estado puro... Hacía tanto tiempo que no me sucedía algo así.... "My name". Escuchadla... Me quedo sin palabras. 

MARIE FREDRIKSSON

Dicen que si existe la química es porque alguien con un don especial decide abrir su piel, sus ojos o sus manos a los poros del mundo. Surgen en consecuencia los inevitables desastres de la atracción, se disparan los sentidos en una hipérbole fantástica de "feeling" desbocado. Cuentan que no es necesario un propósito, ni una búsqueda, que el mero hecho de sentir nos expone a todos en este mercado de frivolidad e inmediatez en el que sólo algunos virtuosos, provistos de un inefable encanto, consiguen cautivar hasta la conquista y la rendición. Idealizar es la consecuencia inmediata a la admiración y supongo que nadie está a salvo de esta verdad. Algo así he sentido contigo, bella dama de cabello andrógino y oxigenado. Desde la primera nota "vestida para el éxito", desde los excesos del pop empalagoso a la pasión exacervada de un corazón roto que busca sus respuestas expiando las penas a modo de canción triste. Algo así he sentido, sí. Algo que no puedo explicar racionalmente sin hablar de química o dulce maldición . El hechizo de una voz es como el embelesamiento que producen las sirenas al gran "Ulises" o la flauta prodigiosa de Hamelín en "los niños" de aquel lugar ... Lo inexorable y profundo de saberse preso, anulado en el pensamiento y libre en la fantasía del imaginario para vivir el encantamiento en toda su intensidad.

Han pasado tantos años desde aquel encuentro, tantos que es inútil el reproche, te perdonaría todo. El sonido gutural de tu sueco natal, el empeño en vivir las mieles de la plenitud aún estando limitada, los eternos silencios y la oscuridad de algunas letras. Y todo por tu voz y todo por esa presencia majestuosa y apacible que me hace pensar en las callejas del Gamla Stan. Hace poco, cuando te vi sobre el escenario, como una sombra luminosa, supe que excusaría cualquier negligencia sólo por el hecho de ser tu quien convence y canta, quien describe esos paisajes a los que puedo viajar sin maleta.

Hace poco lloré por dentro, lloré como lo hacen los niños cuando la fábula desgarra cruelmente el devenir del protagonista de uno de esos cuentos de Andersen, con esa frialdad nórdica aleccionadora y firme pero sosegada e invitando a la vida, a continuar. Me quedo con eso. Cierro los ojos, no hay mayor recompensa que tu voz, musitada, en silencio, bajo la acallada penumbra de la noche. Gracias, me marcho a escucharte, a ver que me cuentas esta vez.

RUFUS EN LICEO

Una vez más, Príncipe de la melancolía, he caído preso del hechizo de tu voz, más funesta, más afectada tal vez. Sobrio y envuelto en un manto de mariposas negras, con la elegancia de un vampiro y la contundencia de un Tim Burton inspirado. Tu voz, siempre prevalece, no importa si las lágrimas te ahogan o el corazón se comprime en un puño de oscuridad. No importa si la soledad y el silencio comulgan en una misma causa, protegerte de tus miedos y fantasmas. Tu voz, siempre tu voz y ese aliado infalible que se viste de gala en blanco y negro, cadencioso y reverberante. El único amigo que no te abandona cuando el arte es efímero o se pervierte con facilidad. Teclas. Y esa voz que sentí mía, que siento mía, propia, tantas veces... Señor de las fiestas barrocas, de la extravagancia y el desfase... No eché en falta los excesos. Me quedo con la intimidad del caballero negro que canta sus penas y desgarra el alma frente a todos, desnudo y perturbado, íntimo y gigante aceptando su fragilidad. Y una voz envolvente, siempre, que se eleva y alcanza mis pupilas, puerilmente humedas, como las del niño que descubre qué es eso de la belleza y se detiene a observarla. Queda mi respeto, sobre el escenario, en el aire, en el eco de una voz que me transporta, sin moverme, a lugares que sólo yo conozco.Tu voz.